Desde la vidriera de las librerias este libro sobresale y llama la atención, su colorida tapa dibujada con Cucurto como jugador de baseball, ya nos anticipa que no nos vamos a encontrar con algo fuera de lo común dentro de sus páginas. Sin embargo, es allí, una vez que empezamos a recorrer sus frases, donde la magia sucede: se empieza a sentir el aire tropical de la cumbia, el calor de Paraguay y sus mujeres, la vida de aquellos que trabajan de lo que sea para sobrevivir, el sudor de la bailanta, Constitución, entre otras cosas.

En sus diferentes cuentos no sólo predomina el  humor, sino la crítica constante y dolorosa a los diferentes gobiernos, a las diferentes clases sociales, a la realidad que se vive en las calles y que muy pocas veces se representan en nuestra literatura.

Sus relatos son atrapantes, imposible parar de leerlos, llevan a la compulsividad del lector, lleno de morbo para saber si el Rey de la Cumbia encuentra una ticki que le de un poco de amor, o si realmente se descubre cuál es la historia real sobre la desaparición de los libros del Turco Asís o cómo demuestran su masculinidad un grupo de escritores devenidos en 14 Heber Ludueña.

Su autor, Norberto Vega nació en Quilmes en 1973, trabajó de repositor de supermercado y saltó a la fama un par de años antes del 2000 con “Zelarayán”, luego vinieron “La máquina de hacer paraguayitos” (1999), “20 pungas contra un pasajero” (2003) y su bibliografía sigue con varios títulos más.

El creador del Realismo Atolondrado, a través de siete cuentos y algunos comics, no deja títere con cabeza y transporta al lector a situaciones insólitas lleno de humor y cruda realidad.

Son varios minutos de zapadas con amigos, donde los temas son movedizos y románticos, brindando un constante tributo a The Beatles y reproduciendo de forma acústica, temas de su EP “Revoluciones” y algunos temas nuevos. “En el taxi”, nos integra de manera virtual a un fogón móvil, donde a la primera escucha da la sensación de estar ahí, mientras la imaginación del oyente es la gran protagonista ya que lo sitúa en el medio de transporte, con otros tres pasajeros, apretados y cada uno con su instrumento, mientras un chofer mira desconcertado lo que pasa en su taxi.

Aunque no es una grabación correcta y prolija, la escucha se hace agradable, teniendo en cuenta que los ruidos “del exterior” no invaden la producción, sino que les da el toque preciso para que la imaginación vuele. Todos los títulos de los temas terminan “en el taxi”, tal vez para situarnos en dónde fue grabado o tal vez, porque se puede “Sangrar en el taxi”, puedo decir “Te amo en el taxi”, entre otras opciones.

El arte de tapa es simple, el frente es un collage, donde se puede observar una bomba atómica, al taxi en cuestión y miles de caras y un par de dibujos que contienen las siglas del nombre de la banda, mientras que en el contrafrente juegan a ser Andy Warhol con una imagen con las caras del frente, repetidas en 4 colores diferentes, cómo el famoso cuadro de Marilyn.

Los integrantes de esta experiencia son Martín Avati, en guitarra y voz, Matias Luque, guitarra, percusión y voz, Agustín Nicolás Sanchez en bajo y voz y, por supuesto, el taxista, Horacio Tripolone conduciendo y agregando intervenciones en esta obra. La Ciudad Bajo La Niebla surgió hace aproximadamente un año, con Avati como único integrante en esta banda, que con el paso del tiempo incluyó a Luque y a Sanchez. En noviembre del 2009, sacaron su primer disco titulado “Un día normal: 24 de noviembre, quién sabrá, donde nos lleva la vida” y alrededor de mayo de este año, aparece su segunda producción “Revoluciones”.

“En el taxi” puede ser una gran influencia, pero también, puede ser el mejor retrato de una banda que se divierte y no toma lo que hace como un modo de buscar la perfección, sino que aprovechan ese espacio para crear, reflexionar y revolucionar la música.

“Otro entre otros” trata este tema en particular, contando la historia de cuatro hombres que muestran lo difícil que que es aceptar su sexualidad, comentar su elección a sus allegados y , en la mayoría de los casos, el siguiente alejamiento de su familia, de sus amigos y de sus raíces religiosas-culturales.

El film desarrolla de manera muy clara la historia de cuatro hombres homosexuales, narrando sus vivencias desde que son pequeños hasta la adultez, mostrando sus fortalezas y debilidades con respecto a su entorno: la familia judia, sus amigos y su comunidad. A través que va avanzando la narración van describiendo lo complejo de ser excluidos de su colectividad, y cómo se las arreglan para llevar adelante su judaísmo y la lucha constante para lograr la aceptación de la diversidad dentro de la comunidad.

Este documental, de 72 minutos, fue dirigido por Maximiliano Pelosi, quién reflejó parte de su vida en la trama de este film. Pelosi es católico, pero su pareja es judio y sufre el rechazo de sus seres queridos. En el ámbito profesional, el joven director, tiene 33 años, ya lleva en su haber dos peliculas como productor, “Un año sin amor” (2004) y “El cine de Maite (2008), pero “Otro entre otros” es su ópera prima como director.

“Otro entre otros” es un gran aporte al cine nacional documental, ya que toca un tema totalmente relevante a la actualidad, pero sobre todo, nos hace ver que todavía nos falta mucho camino por recorrer para lograr que la diversidad no sea tratada como un mal, sino que favorezca a enriquecernos como sociedad.

El mp3 es un medio para la transferencia de archivos de audio, que le quita las frecuencias de los extremos bajos y altos de la música, por lo cual el sonido pierde calidad, pero también “pesa” menos a la hora de transferir los archivos.

En la actualidad, varias discográficas han elegido apostar al formato digital masivo desde diferentes soportes. En Argentina, uno de los pioneros en el asunto es la discográfica creada por la banda Virgin Pancakes, Virgin Pancakes Records, que en su primer trabajo “Iluminate”, que se encuentra en un pendrive de un giga, que al conectarse a la computadora se autoejecuta un programa y se reproducen lo temas y uno de sus videoclips. Luego, otro artista emergente, Valerio Rinaldi, junto con Eternal Sunday, presentaron su último EP “Hasta el fin del mundo” en una tarjeta prepaga que tiene un código, como las tarjetas de celulares, para poder descargar sus temas desde una página web. El último caso, es el de Gustavo Cerati y su último disco “Fuerza Natural” editado por Sony Music, que se vende en formato “Music Pass” que funciona de la misma manera que la tarjeta de Rinaldi.

Por otro lado, están aquellos quienes defienden al CD, como Mr. Miguelius que en cada newsletter que envía a sus suscriptores hace una “lucha activa” advirtiendo porqué está a favor del CD y de otros formatos digitales, pero no del mp3 y envía algunos ejemplos de música digital en formato PCM, (música sin comprimir).

La realidad es que la popularización del mp3 a nivel mundial fue tal, que hoy no se piensa en otros formatos, son muy pocos los que conocen las alternativas fuera del mp3 y que realmente las utilizan. Por lo general, la mayoría que escucha música en dicho formato alude que lo hace por el espacio utilizado en el disco rígido, o reproductor de mp3, pero ¿cuántas horas de música se puede llegar a guardar en una máquina promedio de 80 gb?. Sin dudas quedó atrás la idea de que la calidad en un audio era una de las cosas imprescindibles, además del contenido artístico de un buen tema musical.

Hay que difundir las alternativas en la música digital o volver al CD, pero esto debe venir directamente desde las empresas discográficas para cuidar sus productos y a sus músicos.

La mayoría relaciona a la chicha con la bebida fermentada, pero no sólo es eso, sino que comparte su nombre con un sub- género de la cumbia, que también se la conoce como cumbia andina, y que proviene directamente de Colombia, pero se desarrolla en la parte amazónica de Perú desde 1970.

Chicha Libre toma este sub-género y se lo apropia para fusionarlo con el surf y la psicodelia en “¡Sonido Amazónico!” su primer disco, editado en la primera mitad de este año por la discográfica Barbés Records, perteneciente a dos de los integrantes de la banda. Esta discográfica ya había incursionado en este estilo musical con un compilado llamado “The roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Perú”, editado en 2007. En sus temas se olvidan de los límites y la geografía cantando en español, en francés o integrando citas de Ravel o Vivaldi a sonidos que supieron ser interpretados por “Los destellos”, “Los hijos del sol”, “Juaneo y su combo” o “ Los mirlos”, entre otros.

Pero eso no es todo, el público peruano aceptó la música de Chicha Libre y la festeja, por lo que la agenda de shows se divide entre Perú y Estados Unidos. Olivier Conan en voz, Vicent Douglas en guitarra, Joshua Camp en teclados, Nicholas Cuddy en el bajo y Greg Burrows y Thimothy Quigly en percusión, han creado una rareza musical, que toma culturas disímiles y las hace llegar a nuestros oídos en forma de psychedelic surf cumbia.

Escuchalos acá.

El 4 de Junio se inauguró la muestra “Tónico para Soñar” del artista plástico Lucas Cruz, más conocido como Grothesque. La exposición se realizará hasta

el 28 de junio en el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, mostrando pinturas que mezclan el arte callejero, los colores brillantes y la psicodelia que rememora instantaneamente a finales de los años ’60 y la decáda del ’70.

Durante la observación e interpretación de las obras el autor propone los

siguientes 5 niveles de experiencias:

NIVEL 1
En este primer nivel se experimentar· una potencialización visual, colores brillantes y formas exageradas.

NIVEL 2
Objetos que parecen moverse o respirar, formas geomÈtricas que se hacen visibles cuando se cierran los ojos. Pensamientos confunsos, cÌclicos o de reminiscencia. Pensamientos distractores. La pérdida de la realidad es remplazada por la urgencia de irse más allá.

NIVEL 3
Se comienza a ver curvado y aparecen patrones caleidoscópicos o fractales. Distorsión de tiempo y confusión de los sentidos o sinestesia. Aparecen los “momentos de eternidad”. Las alucinaciones con los ojos cerrados se hacen tridimencionales.

NIVEL 4
Objetos que se transforman en otros objetos. El ego se disuelve o se

divide y los objetos comienzan a hablar. Se sienten cosas contradictorias simultaneamente. La pérdida de uno mismo puede traer un cambio en la percepción de la realidad, acompañada a veces por la impresión de lucidez pronunciada. Experiencia de desprendimiento del cuerpo y percepción extrasensorial.

NIVEL 5
Pérdida total de la conexión visual con la realidad. Sentimientos de

mezclarse con el espacio u otros. objetos del universo. Sentimientos de alcanzar el comienzo o el fin del espacio y tiempo. La pérdida de la realidad se hace tan extrema que escapa a la explicación. Estados parecidos al sueño. Lo único que se reporta funcionando a un nivel reconocible es la voz de la mente del pensamiento. Mucho de este nivel es todavia desconocido debido a que la gente que lo alcanza reporta una experiencia inexplicable o incomunicable.

Esta es una buena ocasión para dejar llevar la imaginación y poder descubrir

qué figuras se esconden en cada pintura o sentirse como en Nueva York con su arte callejero a nuestro alrededor.

Grothesque, ya participó de diferentes  muestras como el “OneDotZero”, “Código País”, “Res Fest BsAs” en nuestro país y la Exposición “Paint or Die” en Barcelona. Si quieren ver el resto de sus obras lo pueden hacer en http://www.grothesque.com.ar/ y en http://www.flickr.com/photos/grothesque.

La muestra, realizada en La Rural desde el 22 de Mayo y que finalizó ayer, refugió a más de 80 galerías de arte, las cuales mostraron las últimas tendencias en Arte Contemporáneo. Se destacaron las obras de los pintores “clásicos” argentinos y la nueva ola joven.

Con dos pabellones llenos de stands la muestra pudo nutrir los ojos de los visitantes con esculturas, pinturas, fotografías e incluso instalaciones. Además, hubo un espacio dedicado al cine, con el pre- estreno de “El Artista” dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y con la participación actoral del artista plástico León Ferrari.

El público, en general joven, se escabullía entre los cuadros en busca de los clásicos y de aquellos que realmente mostraran algo nuevo e innovador. Uno de las pinturas con más espectadores y del cual se habló mucho fue “Pesadilla de los Injustos”, de Antonio Berni, el cual pretende ser adquirido por el Museo Nacional de Bellas Artes. Por otro lado, el sector más concurrido fue el denominado Barrio Joven, con expresiones muy diferentes al del resto de la muestra y con temáticas muy diversas, en general relacionadas con lo cotidiano, la fantasía, lo bizarro y popular.

Es inevitable no mencionar la instalación realizada por Marta Minujín “Galería Blanda”, la cual fue una de las pocas obras donde el público pudo además de ver, ser parte de ella, introducirse y disfrutar de un momento agradable. Minujín ya había realizado esta experiencia en la Galería Harold Rivkin,de Washington DC en 1973, junto con el artista Richard Squires y luego en 1999 en la exhibición “Vivencias” realizada en la Generali Fondation de Viena en Austria.

Con respecto a las ventas, este año fueron in crescendo con el pasar de los días, cada vez se encuentran más coleccionistas que prefieren obras de valor reducido y fueron muy pocas las grandes ventas, sin embargo los galeristas quedaron conformes con las transacciones realizadas.

El arte plástico tuvo su lugar en esta feria y fue disfrutado tanto por grandes y chicos quienes vieron nuevas propuestas y admiraron los trabajos de los artistas de hoy

Fotos tomadas de www.arteba.org.ar.

A las 21.42 comenzó un show muy prolijo, que tendrá muchos momentos de comicidad y con un canta-autor, que dice en entrevistas que no se va a dedicar a la actuación, pero sobre el escenario tiene todas las de ganar, mantiene al público arriba y hace muecas y movimientos extraños que van a la par de su música.

El primer tema fue “Pago la noche” y las chicas y muchachos (si, había muchos hombres) gritaron a más no poder. En poco más de una hora y media pasaron por todos los temas de Mordisco, los grandes hits de Rocanrolero y Música y Delirio y solamente dos temas del mítico grupo Illya Kuryaki & the Valderramas. Los temas seleccionados de la antigua banda fueron “Otro muerde el polvo” en medio de la canción “Té de estrellas” y “Jugo” casi al final del show, mientras tanto, unos pocos kuryakos pedían que IKV volviera a los escenarios…

Sobre el escenario estuvieron acompañando a Emma, Oaky, en la batería, Dizzi con su guitarra mágica, Mariano Dominguez con el bajo, y con dos tecladistas prestados: el de Los Látigos y el tecladista de Dante. Emma, también, intercaló 2 guitarras una eléctrica y la otra acústica durante casi todo el show.

Luego de un intervalo de unos 10 minutos se pudo ver el cambio de vestuario de Emmanuel Horvilleur, quien había iniciado su show de enterito rosa y que a partir de ese momento pasaría a tener un jean, una musculosa (ambos en blanco) y un cinturón naranja flúo que se veia a varios metros.

Finalmente, cerró el show cantando por segunda vez “Radios” y rompiendo su musculosa para tirarle a sus fans, previamente había tirado dos botellitas de agua mineral y Oaky, el baterísta, lo imitó tirando una más. Dizzi, el guitarrista, no quiso ser la excepción, y decidió tirar una toalla al público, que lamentablemente no llegó a destino por culpa del telón que se cerró.

Fue un recital sin desperdicio, donde se sufrió el calor, pero que no fue escusa para seguir bailando y cantando los temas de este rocanrolero.

El pasado domingo 28 de octubre se realizaron las elecciones para presidente del país, en algunas provincias para gobernador y también para intendente. No es la primera vez que en diferentes zonas del país se realiza clientelismo por un voto, en todas las elecciones ocurre lo mismo pero nadie hace nada al respecto, este año le ofrecían lo siguiente: en la provincia de Buenos Aires daban a las personas una caja con comida y cincuenta pesos, sin embargo, en Misiones un intendente ofrecía casas pre fabricadas, en La Rioja otro le daba a sus futuros votantes pollos para que puedan comer ese día y en la provincia de Formosa a la comunidad aborigen les sacaron sus DNI, los “secuestraban” por unas horas hasta que tenían que votar y a cambio le daban diez pesos. Lo más doloroso es lo de Formosa, la población aborigen de esa zona es la que más sufre en la época de elecciones.

Por mala suerte, no es la primera vez que se ve esto y lo que más asombra es que todo el mundo lo observa y nadie dice nada, que muchos aprovechan estas irregularidades y reconocen que no es algo bueno para nuestra democracia pero creen que es una forma de sacarle algo a los gobernantes, pero no se dan cuenta que es peor de lo que creen, no se dan cuenta que ese puntero que representa a un político les da una solución que a lo sumo puede durar un día, no se dan cuenta que a quien ellos votan, si sale electo, los va a gobernar durante 4 años y en definitiva va a ser quien haga que su vida sea de una u de otra manera.

Hace un poco más de 30 años que tenemos nuevamente democracia en nuestro país, pero sería un poco mejor si los que se postulan a diferentes puestos gubernamentales dejasen de hacer clientelismo y ofrecer a las personas mejores condiciones de vida, mayores posibilidades para obtener una buena asistencia médica, a tener educación y sobre todo trabajo. Alguien debería hacer que cambie esta situación, que el juego de la democracia fuera un poco más limpio, al decirlo suena utópico, pero es posible lograrlo. Hay que lograr que los políticos no abusen de su poder, recordemos que al final ese mismo poder que ellos utilizan se los damos quienes votamos.

Por otro lado, al observar esta situación el olor a fraude es muy fuerte, lo de Formosa es como retroceder más de cien años cuando obligaban a las personas a votar a un candidato u a otro. Ahora vemos como muchos intendentes pasan vidas en el gobierno, como nunca se cambia de política en ciertos sectores, que, en su mayoría, son los que más necesidades tienen y sobre todo como se roban todo lo que tienen al alcance de la mano.

Para finalizar, tenemos que dejar de hacernos los ciegos, tenemos que empezar a comprometernos con nuestro papel de ciudadanos y no dejar que estas cosas sucedan.
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